Andi Watsons frokost etter middag forteller historien om et britisk par som prøver å takle å bli arbeidsledig. Windsor Pottery, byens industri, har lagt ned og kastet Rob og Louise ut av arbeid. Ikke bare bekymrer de seg for hverdagslige regninger, men før endringen har de planlagt bryllupet sitt, og tilsatt en annen kilde til spenning til forholdet deres.

Rob lærer litt grunnleggende økonomi, da han angår vilkår med ideen om at han ikke får jobben tilbake. Ingen hadde tilsynelatende påpekt for ham hykleriet med å lure på hvorfor han fikk sparken mens han aldri kjøpte produktene som fabrikken hans laget. Hans naive entusiasme hevder seg selv med sin blide påstand om at han bare vil gå inn i en annen jobb, men denne optimismen står ikke godt opp i det virkelige liv. Når alt starter snøballing – bryllupet, planlegger barn, venner, hverdagsoppgaver, ingen ekstra penger for hobbyer, Rob og Louise vokser enda mer fra hverandre, enten de er klar over det eller ikke.

Leseren blir møtt med et vanskelig spørsmål: Oreagererer Louise ved å lese for mye i Robs Drepression, eller leser Rob ikke nok i hans manglende evne til å bidra på noen nyttig måte til bryllupet? Hendelser gir også løgnen til ideen om at det aldri er for sent å ombestemme seg. Noen beslutninger har konsekvenser du bare må leve med, noe som er en enestående leksjon for noen som skal gifte seg som trenger en kickstart i modenhet. Det er altfor enkelt å trene i en rutine, uansett om det er det du virkelig vil være, eller burde være å gjøre.

Når livet går, ser leseren at karakterene ikke går tilbake: Louise har fullført et datatreningskurs, mens Rob synker inn i et liv med å drikke og ikke gjøre noe. Bekymringer for penger har blitt andre natur, med Louise som må velge mellom brudekjolen hun vil og gå på bryllupsreise. Med deres økende uenigheter kan det uansett bli akademisk.

Rob synes synd på seg selv gjennomsyrer boka. Leserenes rolle paralleller med strålende venn; Jeg er avsky av ham samtidig som jeg bryr meg om ham og vil se ham gjøre det bedre, men det er hans valg. Jeg kan ikke påvirke hva som skjer, omtrent som jeg vil. (At jeg bryr meg så mye demonstrerer dybden i Watsons kunstnerskap.) Selv om vennene hans forteller ham sannheten, kan han ikke høre det før han er klar til å finne ut av det selv, og i mellomtiden må de fortsette med deres liv også. Selv om han gjør gester, er de dumme og romantiske, ikke praktiske. Det er ingenting galt med romantikk, men det er ikke det Louise trenger. For å indikere at han virkelig er vokst opp, må han demonstrere at han kan være så mye oppmerksomhet til henne som han legger til seg selv.

Watsons distinkte stil, preget av Grey-tonet skyggelegging og tykke linjedefinisjon, fortsetter å utvikle seg i sprang og grenser. Det virker uvanlig at så mange følelser kan avgrenses med en oval, fire linjer og to prikker (for et ansikt), men karakterene kjører den reaktive spekteret. Som et resultat kan mye mer av historien uttrykkes ikke-verbalt, og dermed mye mer realistisk.

Watson legger spesiell oppmerksomhet på bakgrunnsdetaljer, enten det er et bodd hus, detritus som samler seg i en bil, eller resten av nabolagsblokken. Historien utvikler seg gjennom småskala scener med hverdagsinteraksjon: Han drikker med kompisene sine, hun vasker. Det eneste panelet som mange berørte meg var det der, selv om Rob ble trukket sammen og sluttet å vente på at noen andre skulle ta seg av livet for ham, sover han fortsatt med Louises bilde på puten ved siden av ham.

De enkle linjene til karakterene står i kontrast til oppstyret i keramikken de skapte og den omfattende bakgrunnen. De tilfeldige gestene fanger opp bevegelsene i hverdagen, og skyggeleggingen gir dybde fysisk og følelsesmessig. Bakgrunnsmontasjer indikerer endringer i humør mens tiden går. Selv de dialogtunge seksjonene forblir interessante gjennom uttrykk og gest.

Kunstnerisk er det en kontrast mellom Watsons enkle linjestil og hans bruk av omfattende innstillinger; En sprut -side, for eksempel, er en hjemlig scene av Louise som kommer hjem til en uoversiktlig stue. Konseptuelt er det en kontrast også. Etter hvert som konflikten mellom Rob og Louise beveger seg inn i det fri (blir mye mer distinkt og dermed polarisert), blir innstillingene mye mer detaljert, og grunnlegger samspillet mellom de to i hverdagen. Skyggelegging brukes til stor effekt, med karakterene i Shadow for å indikere sterk følelse. Teknikken er grunnleggende, men kraftig, og støtter Watsons sterke bruk av karakteruttrykk.

Det er mye flere forbindelser i livet enn Rob noen gang hadde tenkt på, og du kan se øynene hans åpne (figurativt). Forloveden hans påpeker også, fantastisk, at han antok hele tiden at hun ville ha det han ville. Han hadde aldri tenkt på hvordan arbeidslivet hennes var; Fordi han hadde identiteten sin WRnull