Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

KC flankert av tidligere legionærartister, Cory Carani og Jeff Moy

av KC Carlson

Selv om vi kan bli oversvømmet av det i nåværende superhelt-tegneserier, er det ikke noe nytt for langform.

Ideen om å fortelle en langformet historie som en serie kapitler som opprinnelig var tilbake til et sted mellom midten av 800- og midten av 1300-tallet. Arbeidet det gjelder? Tusen og en netter, mye mer kjent på engelsk som de arabiske nettene. De er faktisk en serie uavhengige historier samlet sammen med en innrammingsapparat, men som opprinnelig fortalt, ble hver historie delt over en periode på nettene, inkludert en slags “cliffhanger” -avslutning, som ville bli løst den påfølgende natten. Noen av de mye mer populære av historiene inkluderer “Aladdins fantastiske lampe”, “Ali Baba and the Forty Thieves”, og “The Seven Voyages of Sinbad the Sailor”, som alle sannsynligvis er mye bedre kjent for flere generasjoner amerikansk Barn som grunnlag for tre veldig minneverdige (og historisk viktige) Popeye the Sailor -tegneseriene.

På 1800 -tallet skrev mange forfattere serialiserte historier for populære magasiner eller aviser. Mest kjent for dette var Charles Dickens (blant andre Pickwick Papers, Oliver Twist og David Copperfield) og Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes). I mange nyere tid har forfatter Stephen King også eksperimentert med serialisering, og først publisert Green Mile i små pocketbok kapitler.

Serialisering var populær blant forfattere i viktorianske tidsalder fordi de mye mer kapitlene som ble skrevet, den mye mer penger forfatteren ble betalt. Dette, spesielt i Dickens ’tilfelle, beskriver hvorfor mange av romanene hans er så lange. Disse fakta vil være interessante å tømme tilbake i hjernen din for når vi går over dekomprimerte historiefortelling senere i denne artikkelen. I tillegg til at amerikanere ble pisket inn i en vanvidd av Dickens serier – mye bemerkelsesverdig var menneskene som ventet på bryggene på skipet som brakte det siste kapittelet i den gamle nysgjerrighetsbutikken for å se hva som ble av Little Nell.

Slik historiefortelling var også populær i løpet av 1930 -årene gullalderen med radiodramaer, med mange show som Shadow eller The Lone Ranger og til og med Superman som spredte historiene sine over flere uker. Etter hvert som TV sakte utviklet seg, og til slutt overtok radio, unngikk det nye mediet hovedsakelig serialisering for ferdige-i-ett-dramaer, situasjonskomedier og forskjellige show. Tidlige dramaserier hadde også en tendens til å være komplette timelange historier med veldig minimal underplotting. Det store unntaket fra denne policyen for TV var daglige såpeoperaer, som hovedsakelig ble brakt over fra radio uansett.

Terry & The Pirates

Avis -tegneserier – spesielt action/eventyrtypen som Terry og Pirates, Buck Rogers eller Rip Kirby – er tydelige eksempler på serialisert historiefortelling. Hva annet kan du lage med bare tre eller fire paneler om dagen? På 1960-tallet var til og med Gag-A-Day Peanuts Gang på eventyr som varte i en uke eller mer, som Pogo Possum og vennene hans. Mye mer og mye mer humorstrimler (Doonesbury, Bloom County, Calvin og Hobbes) fulgte etter da tiårene rullet forbi.

Gullalderen

Tidlige tegneserier fortalte imidlertid ikke lange historier. Boklengde, kanskje, i sjeldne tilfeller. Men for det meste var Golden Age -tegneserier antologier – samlinger av mange forskjellige noveller. Til og med tegneserier som spilte hovedrollen som en enkelt karakter normalt fortalte fire til seks forskjellige historier per utgave, ofte av forskjellige kreative team. Tidlig Justice Society-historiene i All-Star Comics var samlinger av individuelt produserte, kinda-tilkoblede eventyr, med teamet som bare virkelig kom sammen for de første og siste kapitlene. (Dette ville endre seg i løpet av få år.) Denne formelen ble vellykket gjentatt for å lede Comics ‘syv soldater av seier og all-vinnere for Timelys all-vinners’ tropp.

Action Comics #1

Det var klart det var unntak fra dette. Den store er også forresten anerkjent som den første superhelthistorien noensinne. Det er riktig, den aller første Superman -historien i Action Comics nr. 1 fortsettes direkte inn i neste utgave. Det er mest av hensiktsmessighet snarere enn med design, men med tanke på at disse første Superman -historiene opprinnelig ble opprettet for å bli lest som dagsavisstrimler. De ble først senere kuttet og limt inn i tegneserieformatet, da stripen historisk ble avvist av alle før de ble fått av DC. De tidlige avdragene av Superman -funksjonen i Action Comics var faktisk resirkulert (men upublisert) avisstripekontinuitet.

Andre historier med lang form inkluderer den pågående menneskelige fakkel kontra undermarinerkamper over på Timely (Neo-Marvel), en syv-delt Captain Marvel/Spy Smasher Serial i Whiz Comics og den enda lengre kaptein Marvel “Monster Society of Evil ”Storyline, fra Captain Marvel Adventures#22-46 (mars 1943 til mai 1945), som begge opprinnelig ble utgitt av Fawcett. (Hei, hva skjedde med DC Comics ‘foreslåtte opptrykk av “Monster Society”?)

Noen av de lengre historiene i tegneserier på den tiden ble gjort i området for barnekomikk, mye spesielt på House of Mouse i Walt Disney -historier utgitt av Dell Comics. “Donald Duck Finds Pirate Gold”, skrevet av Bob Karp og illustrert av Carl Barks og Jack Hanna, klokket inn på hele 64 sider da de først ble utgitt i Dells fire farger nr. 9 i 1942. Mange av de klassiske Barks -skrevne og – Tegnet Donald Duck og onkel Scrooge-historier var også lenge etter daværende strømstandarder-mange av disse avkledd på 28 til 32 sider da de først ble publisert. Ingen av bjefferarbeidene ble imidlertid serialisert. Historiene hans var alltid ferdige.

Dette var ikke tilfelle for tegneserien og tegneserieventyrene til Disneys flaggskipskarakter Mickey Mouse. Mickey Fist dukket opp som en avis tegneserie 19. desember 1929. Fra begynnelsen av, inneholdt stripen Mickey med hovedrollen i Long Adventure Tales tegnet av den legendariske Floyd Gottfredson. Disse startet med 5. mai 1930, Strip (Gottfredsons 25 -årsdag, forresten). Til å begynne med var det ment å være et øyeblikkelig oppdrag, men Gottfredson ville fortsette å trekke den daglige og søndagsstripen de neste 45 årene! Mange av disse historiene ville etter hvert bli skrevet ut på tegneserien, serialisert på sidene til Walt Disneys tegneserier og historier. Fra 1950 -tallet ble nye Mickey Mouse -historier spesielt opprettet og serialisert i WDC & S, illustrert av Paul Murry, og skrevet av en rekke forskjellige forfattere, inkludert Carl Falberg.

Forresten, en rekke av de første fire fargekomikkene har ekstra lange 67-siders historier-historien kjørte også på innsiden av omslagene og bakdekselet!

Tegneseriehistorier i lang form var også populære i Europa i løpet av denne tidsperioden. Hergés The Adventures of Tintin begynte i 1929, og dukket først opp på fransk og serialisert i et barns supplement til den belgiske avisen Le Vingtième Siècle. Andre populære europeiske serier inkluderte den vestlige løytnant Blueberry og Adventure Series Corto Maltese. Senere ble barns funksjoner som Asterix og Smurfs populære. Alle disse seriene oppnådde større lesertall når stripene ble samlet inn i album, som var forløperne til de moderne grafiske romanene (selv om det begrepet virkelig ikke fikk noen trekkraft før på slutten av 1970 -tallet i Amerika).

Sølvalderen

Justice League of America #21

Lengre historier tok ikke mye av fotfeste før sølvalderen, da Superman-historiene i boklengden begynte å bli cover-blurpet i 1957 (Superman #113) som en “3-delt roman”. Selv da, med DCs strenge formatstivhet, ble butikkene i boklengden alltid delt opp i tre kapitler på syv eller åtte sider hver. Jack Kirbys tidlige utfordrere av de ukjente historiene var ofte boklengde, og begynte med deres første opptreden i utstillingsvindu nr. 6, også omslagsdatert 1957. I 1959 dukket en todelt Bizarro-historie opp i Action Comics #254-255. Den årlige JLA/JSA-crossovers i Justice League of America var alltid todel, men en tidlig todelt JLA-historie gikk foran dem i utgaver nr. 10 og nr. 11. Over i Action Comics var Supergirl-sikkerhetskopien normalt bare 8-10 sider, men det ble tidvis serialisert for å fortelle lengre historier. Historien fra 1961-62 som kulminerte med at Supergirl ble avslørt for publikum var en av de tidligste Silver Age-seriene, og kjørte for åtte utgaver. Da historien senere ble skrevet ut på nytt som en hel 80 sidegant, ble sider redigert for å få den til å passe.

Avengers #4

Marvel Comics, slik vi kjenner det i dag, var akkurat i gang på 1960 -tallet, så eksperimentering var navnet på spillet. Som primærforfatter for mange av dette tiåret (i det minste på de viktigste superhelttitlene), skapte Stan Lee en verbal gryterett av pågående, tidvis sammenkoblede historier. I en tid der DC-lesere ikke helt visste om Doom Patrol og Superman eksisterte i det samme “universet”, var det en radikal idé om tiden å se Spider-Man svinge på bakgrunn av andre Marvel-tegneserier. Marvels helter eksisterte ikke i et vakuum – de befolket et helt univers sammen. Dr. Doom truet ikke bare Fantastic Four; Han tok på seg Spider-Man også. Og Stan var ikke sjenert over å vende seg til fortiden, og introduserte Golden Age Greats Sub-Mariner i Fantastic Four #4 og Captain America i Avengers #4. (Noe magisk med nummer 4 i MU.)

Caps opptreden i moderne tid brukte Marvel Universe noe annet når det gjelder historiefortelling – dødens spekter. I Avengers nr. 4 ble det avslørt at Caps WWII-tiden-partner Bucky ikke overlevde slutten på den krigen, drept av den skurke baronen Zemo (som igjen møtte sin egen død i Avengers #15). Disse historiene, så vel som onkelens død i opprinnelsen til Spider-Man, indikerte for leserne at Marvel Universe skulle bli et sted der store begivenheter wouLD skjer faktisk og ville spille en pågående rolle i karakterene til karakterene. (Dette er tegneserier, Bucky er nå også tilbake, selv om – til slutt teller – Ben og Zemo fremdeles er døde.)

Marvel var mye mer liberal i bruken av fortsatte historier, med Fantastic Four, Avengers og Thor-titler som fremtredende med to- eller tredelt historier av og til. Fortsatte butikker var en nødvendighet, da uheldige serviceavtaler begrenset antallet tegneserier som Marvel kunne publisere hver måned, og etterlot masse Marvels største eller mange interessante karakterer (Captain America, Iron Man, Giant-Man & The Wasp, The Hulk , Sub-Mariner, Dr. Strange og Nick Fury, agent for S.H.I.E.L.D.) Deling plass med hverandre i Marvels populære antologititler, Tales of Suspense, Tales to Amonish og Odd Tales. Tatt i betraktning at hver karakter bare hadde 10 sider i måneden å jobbe med, ble mange av disse karakterene tvunget til serialisert historiefortelling som et spørsmål om overlevelse. En tidlig, episk 17-delt Dr. Odd-historie i Odd Tales #130-146 var spesielt bemerkelsesverdig.

Fantastic Four #49

Marvels mye populære flerdelte historie i denne epoken er “Galactus Trilogy”, som vises i Fantastic Four #48-50 og introduserer både Galactus og hans Herald, den følsomme og torturerte sølvsurferen. Dette ble hyllet av mye som et fremskritt i historiefortelling for å avsløre Galactus på den endelige siden av FF#48 som en cliffhanger/teaser av hva som skulle komme (selv om dette ikke var første gang denne teknikken hadde blitt brukt). Den mest interessante historiefortellingsteknikken i “Galactus -trilogien” var at den faktiske Galactus -historien begynner nederst på side 7 i utgave nr. 48 og er ganske mye pakket opp på side 13 i FF #50 – som indikerer at historier nå kan begynne og ta slutt Uansett hvor faen de ville.

I mellomtiden lurte DC …

DC var treg med å plukke opp Marvels revolusjonerende historiefortelling. Historikere bemerker at DCs ledere den gang var så trege på opptaket fordi Marvels bøker så så mye crappere ut enn sine egne at de ikke kunne tro at de ble utsolgt av dette utvilsomt dårligere produktet. Gitt, DC hadde utrolige produksjonsstandarder og noen legendariske artister, men karakterene deres og forfatterskapet deres virket gamle, slitne og produsert av 50- eller 60 år gamle menn. (Fordi de var det.) Marvel’s, derimot, var fulle av action, drama (eller melodrama) og spenning i ansiktet ditt. Den store hemmeligheten var at for det meste Stan og mange av artistene som produserte Marvel -bøkene var omtrent på samme alder som DC -folkene – forskjellen var at folk som Stan og Jack Kirby nektet å handle sin alder! Det mest fortellende med denne epoken på DC var at de hadde Neal Adams som sparket rundt kontorene i årevis, og de kunne ikke finne ut hva de skulle lage med ham. (Han tegnet Jerry Lewis og Bob Hope tegneserier. Jeg gjør ikke dette opp.) Da Adams begynte å tegne Superman og Action Comics -omslag, og salget ble skutt opp på grunn av det, kunne ikke DC -messingen finne ut hvorfor.

Et av de sjeldne unntakene her var 14 år gamle Jim Shooters arbeid med Legion of Super-Heroes in Adventure Comics, som begynner i 1966. Skytteren fortsatte bruken av hyppige to-delte historier, mens de sakte tilførte utstedelseskontinuitet til sine minneverdige legionhistorier.

Heldigvis endret ting seg på en stor måte for DC rundt 1968. Mye av den gamle ledelsen var ute. Carmine Infantino, kunstneren kjent for å tegne Batman, The Flash, og Adam Strange, var på vei oppover DC -bedriftsstigen, og folk hørte på hva han hadde å si. Han hentet inn kunstnere for å være redaktører, et eksperiment som ga stort utbytte, i det minste på kort sikt.

To av disse redaktørene var Dick Giordano og Joe Orlando. (En tredje, Joe Kubert, revolusjonerte virkelig DCs krigstitler, men det er ikke i fokus for denne artikkelen.) Jeg dekket Giordanos prestasjoner i et nylig innlegg om hans bortgang. Joe Orlandos prestasjoner var mye mer subtile på kort sikt, men Joe Wa